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蒙古族民間舞蹈

來源:中國民族文化資源庫 編輯整理:布拉格 發(fā)布時間:2017年11月15日 瀏覽量:

  蒙古民族向來能歌善舞。蒙古族舞蹈以節(jié)奏鮮明、熱情豪爽為主要特點。蒙古族女性舞蹈多節(jié)奏明快,舞步輕巧,以抖肩、翻腕等動作最為顯明,表現(xiàn)出蒙古族姑娘熱情開朗的性格和超強(qiáng)的內(nèi)在平衡性能;男性舞蹈則奔放剛勁,展現(xiàn)著馬背民族的勃勃英姿和郎朗雄風(fēng)。蒙古民族民間舞主要有安代舞、盅碗舞、筷子舞、薩吾爾登舞、蒙古薩滿舞、查瑪舞、摔跤舞(鷹舞)、灰鶴舞、擠奶舞、剪羊毛舞、搗茶舞、馬步舞和蒙古鼓舞等。

安代舞

  源于蒙古民間原始薩滿教傳統(tǒng),具有以歌帶舞的集體舞特性。安代意為“抬起頭來”或“欠起身來”。安代舞主要流傳于內(nèi)蒙古通遼市庫倫旗和遼寧省阜新蒙古族自治縣等地區(qū)。

  安代舞具有強(qiáng)烈的自娛性、鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息,簡單易學(xué),唱詞隨編隨唱,富于感染力。男女老少皆可入場歡跳,沒有時間、地點限制。只要依其音樂的節(jié)奏甩巾踏步,與領(lǐng)唱歌手相應(yīng)即可。安代舞曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)、韻味醇厚、善于表達(dá)情感。唱詞內(nèi)容豐富、活潑生動,富有即興色彩。

  在安代舞的發(fā)展過程中加入了大量的民歌、好來寶、祝贊詞。舞與歌,舞蹈與說唱有機(jī)地結(jié)合為一體,逐步形成了幾十種曲目。安代的唱詞除開場和收場部分因儀式需要基本確定不變之外,其他皆不固定。那些才思敏捷、善于辭令的歌手可以盡情地用詼諧幽默的唱詞抒發(fā)情感,或贊美,或嘲諷,或嘻笑怒罵,不拘一格。

  關(guān)于安代舞的確切來源,學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為是由古代“踏歌頓足”“繞樹而舞”的集體歌舞演變和發(fā)展而成。安代舞可以分為傳統(tǒng)安代舞和現(xiàn)代安代舞兩種形式。傳統(tǒng)安代舞是與薩滿教的治病相關(guān)的宗教行為,整個儀式以歌舞為載體、以醫(yī)病救人為目的,具有祈求神靈保護(hù)、驅(qū)魔消災(zāi)的文化含義。傳統(tǒng)的安代儀式由“博”(科爾沁薩滿的稱謂)主持,整個儀式由準(zhǔn)備、發(fā)起、高潮、收場等儀軌程序組成。儀式舉行之前,在安代舞的場地中央立一斷軸車或木桿,意為鎮(zhèn)妖避邪之物。參加者在博的指揮下,圍成圓圈右手握一塊綢巾或扯起蒙古袍下擺,隨領(lǐng)唱(領(lǐng)舞者)邊歌邊舞。其曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn),韻味醇厚。安代舞音樂的唱詞內(nèi)容豐富,活潑生動,富有即興性色彩?,F(xiàn)代安代舞是指民間集體性的歌舞形式,已從傳統(tǒng)安代舞治病實用功能中脫離出來,具有了娛樂性和審美功能。

  安代舞的表演采用載歌載舞的形式,其中“踏”是安代舞的精髓,舞者手執(zhí)手帕或頭巾邊唱邊跳。其舞蹈動作有甩巾踏步、繞巾踏步、擺巾踏步、拍手叉腰、向前沖跑、翻轉(zhuǎn)跳躍、凌空踢腿、騰空蜷身、左右旋轉(zhuǎn)、甩綢蹲踩、雙臂掄綢等。安代舞的音樂,曲式結(jié)構(gòu)短小、節(jié)拍規(guī)整、節(jié)奏清楚而強(qiáng)烈、富有感染力。多采用一人領(lǐng)唱眾人應(yīng)和或齊唱的形式。速度一般都是由慢逐漸變快,最后在快速的高潮中結(jié)束。安代舞的音樂多數(shù)為科爾沁風(fēng)格的民歌,固定曲牌有50多首,代表性的曲目如《序曲》《李進(jìn)財》《本波萊》《載古爾乃古爾》等。

  安代舞具有極為豐厚的文化底蘊和鮮明的社會特征,是民族傳統(tǒng)文化的瑰寶,它不僅具有民族傳統(tǒng)舞蹈的一般性功能,更具有獨特的現(xiàn)代社會所需的功能和價值。2006年,安代歌舞被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,民間藝人那仁滿都拉被指定為傳承藝人,安代舞發(fā)源地庫倫旗被譽為“安代舞之鄉(xiāng)”。

盅碗舞

  盅碗舞源自從元代承傳下來的蒙古民族民間舞蹈——鄂爾多斯的《酒盅舞》與杜爾伯特部落的《頂碗舞》之結(jié)合形式,由蒙古族舞蹈藝術(shù)家斯琴塔日哈融合創(chuàng)編而基本成型。隨著時代的發(fā)展,蒙古族舞蹈家們先后用這一舞蹈形式進(jìn)行創(chuàng)作改編,使許多盅碗舞精品呈現(xiàn)在現(xiàn)代民族舞蹈殿堂之上。

  盅碗舞融合了柔術(shù)、平衡技巧和頂碗等技藝,簡潔夸張的舞蹈語言、變換巧妙的舞臺調(diào)度、恢弘大氣的音樂,塑造出蒙古族女性端莊自信的風(fēng)采。

  舞者往往現(xiàn)場即興發(fā)揮,情緒越激昂,動作、舞姿的變化越豐富多彩,越能充分展現(xiàn)出舞者的技藝、智慧和民間舞蹈豐富、靈活、多變的特性。盅碗舞形式新穎,動作優(yōu)美,氣質(zhì)高雅,風(fēng)格獨特,具有濃郁的民族特點。在蒙古民族民間舞蹈發(fā)展史上已占居重要地位。

  從民間到舞臺,盅碗舞突出傳統(tǒng)舞種的形式美,力圖將傳統(tǒng)民族民間舞蹈形式挖掘到極致。創(chuàng)作中在展示傳統(tǒng)頂碗技術(shù)的同時,也融入了許多現(xiàn)當(dāng)代建構(gòu)的蒙古族新舞蹈動態(tài)語匯,特別是上身與手臂的動作,基本上都被運用到了極限,例如舞蹈中大部分動作都是由揉臂、揮手、硬腕等手臂動作組成,同時強(qiáng)調(diào)肩、胸、肋等上身動作的表現(xiàn)力。

  關(guān)于盅碗舞(亦稱打盅子),還有一種觀點認(rèn)為,流行于鄂爾多斯草原的盅碗舞,最初由男子表演,后轉(zhuǎn)化為女子舞蹈。傳說起源于古代打仗時獲勝利的人們在慶典宴會,拍掌擊節(jié),擊酒盅助興。演變至今,發(fā)展成為手持酒盅、頭頂彩色碗而舞之。

  表演者一手持兩個酒盅疊在一起,大拇指肚托下邊的盅底,中指按住上一個盅的里邊,食指和無名指的內(nèi)側(cè)夾住上一個盅的外側(cè)緣,兩個酒盅擊打時,用上邊的盅嗑打下邊的盅,發(fā)出清脆悅耳的響聲。隨著盅碗銀鈴般的響聲,舞者慢慢站起,兩臂伸展,屈收,在胸前環(huán)繞,前進(jìn)后退或繞圈行走。盅碗舞的特點是肩部及手腕動作較多。生活在大草原的蒙古族騎馬、套馬、剪羊毛、擠奶、摔跤等生活內(nèi)容,所以動作大多以動肩動腕為主要動律,所以形成盅碗舞的動作多以上半身律動為主要表現(xiàn)形式。

  盅碗舞肩部動作及手腕動作較豐富,其動律涵蓋了笑肩、慫肩、繞腕、硬腕等風(fēng)格特點。技藝精湛者,亦能雙手各托燃燈,邊快步奔走邊作流星般盤繞動,此時燈焰飄忽搖曳,舞姿輕盈流暢,富有獨特魅力。

筷子舞

  筷子舞發(fā)源于鄂爾多斯高原,因舞者手執(zhí)筷子敲擊歌舞而得名。主要流傳在鄂爾多斯的鄂托克旗、烏審旗一帶。表演者右手握一把筷子,手持筷子細(xì)頭;擊打筷子的粗頭,用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等處,擊打的同時肩部環(huán)繞聳動,腕部靈活翻繞,敲打聲清脆,節(jié)奏鮮明,情緒熱烈。當(dāng)舞者的感情達(dá)到高潮時,就情不自禁地離開座位,舞到較為寬敞的位置,放大動作幅度,顯示出矯健的舞姿。慢舞時沉穩(wěn)、深沉;快舞則是飄灑矯健。鮮明的節(jié)奏和歡快的幽默感,伴隨著悅耳的歌聲和敲擊聲,歡樂的人們情不自禁地?fù)u晃著身體,悠然自得地用筷子敲擊自己的身體起舞,通宵達(dá)旦,盡歡而散。在表演形式上,如今,也由原來的單人表演發(fā)展成為雙人舞、男女群舞、廣場性集體舞,并成為經(jīng)常上演的民族舞蹈精品。

  筷子舞是蒙古族最具代表性的民間傳統(tǒng)舞蹈之一,具有獨特的韻味,采用了繞圓與扭傾的韻律,這種多韻味的集中、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)、連貫的使用,讓筷子舞表現(xiàn)得栩栩如生。

  筷子舞多在喜慶的宴會上表演,通過由一個男子表演,來促使整個宴會熱鬧歡快。表演筷子舞時,表演者的雙手分別拿著一束筷子,隨著宴會上人們的歌聲與各種樂器的擊打聲翩翩起舞,表演者通過隨著身體的扭動和腿部的屈伸,在坐、立、跪等不同姿態(tài)中,用筷子擊打身體的各個部位,如手、臂、背、肩膀、腿、腰和腳等,并且還有擊打地面的動作。一邊打一邊舞,給人以極強(qiáng)的視覺沖擊,其動作敏捷、干凈利落和節(jié)奏感強(qiáng)是整個筷子舞的最鮮明的風(fēng)格特點。

  筷子舞蹈動作有雙手胸前交叉擊打筷子,也可擊打雙肩;雙手在腹前交叉擊打筷子;雙手在胸前擊打筷子,一手打肩,一手交叉打腿;一手打肩,一手轉(zhuǎn)圈打擊地面蹲轉(zhuǎn);雙手胸前打筷子接一手順著打腿,再雙手胸前打筷子接一手交叉打肩等。腳下舞步有平步行進(jìn)與后退,有點地步和行進(jìn)后退,或各種轉(zhuǎn)和跳躍動作隨舞者即興而動。慢板筷子舞蹈穩(wěn)重深沉,快板舞則飄灑矯健。情緒高昂時筷子繞身飛舞,可在各種動作上擊打身體的各部位,使場面輕松熱烈起來。

薩吾爾登

  薩吾爾登是流傳于內(nèi)蒙古阿拉善、新疆等蒙古族聚集地區(qū)的一種樂舞,是蒙古族最為古老、最具代表性的民間舞蹈之一。該舞蹈表演時因為用托布秀爾樂器伴奏,所以也稱為“托布秀爾樂舞”。薩吾爾登舞時至今日流傳在衛(wèi)拉特蒙古人中間,在大型娛樂活動或各種節(jié)日,婚禮等喜慶日子,人們都要歡快地跳起薩吾爾登舞蹈。它不僅是衛(wèi)拉特人的一種娛樂消遣形式,更是體現(xiàn)了該地區(qū)獨有的文化傳統(tǒng)。

  關(guān)于“薩吾爾登”一詞的解釋眾說不一,大致有兩種說法:一為,“薩吾爾登”一詞中的“薩吾爾”是指人和動物的前肢,后面的“登”為象聲詞,表現(xiàn)了在“登登”作響的節(jié)奏下人手像鷹等動物一樣擺動和起舞。而另一種解釋為“薩吾爾登”是由蒙古語“薩吾那”而來,意為馬的頭上下不停地彈動,后面的“登登”表示了伴奏樂器托布秀爾的響聲。薩吾爾登舞蹈來源于衛(wèi)拉特人的勞動生活,其表演隨意性強(qiáng),強(qiáng)調(diào)群體性。薩吾爾登舞蹈的種類繁多,依據(jù)內(nèi)容和動作特點大致可以分為以下十幾種:“愛來德比里格薩吾爾登”,意為鶴鷹薩吾爾登;“熱哈爾薩吾爾登”,指走馬薩吾爾登;“烏孫乃多里趕薩吾爾登”,指模仿水浪的薩吾爾登;“烏熱里動古薩吾爾登”,指模仿解繩的薩吾爾登;“刀格楞薩吾爾登”,指模仿馬被羈絆的薩吾爾登;“烏如克特可薩吾爾登”,是指山羊薩吾爾登;“拖步肯薩吾爾登”,是指慢薩吾爾登;“胡爾登薩吾爾登”,是指快速跳動的薩吾爾登;“哈努村薩吾爾登”,是指抖動袖子而跳的薩吾爾登;“好日買薩吾爾登”,是指擺動衣襟而跳的薩吾爾登;“沙娃薩吾爾”,是指彈羊毛薩吾爾登;“杜爾冬薩吾爾登”。是指綢巾似細(xì)膩的薩吾爾登等。這些舞蹈既有模仿動物的,也有模仿勞作的,也有表現(xiàn)日常生活內(nèi)容的。

  薩吾爾登舞蹈是樂與舞為一體的藝術(shù)形式,在表演時由彈撥樂器“托布秀爾”為此伴奏。其實薩吾爾登舞蹈的動作和速度取決于托布秀爾的伴奏音樂,起興性很強(qiáng),多數(shù)情況下取決于托布秀爾藝人的情緒。薩吾爾登舞蹈的音樂曲調(diào)共有十二種,既有模仿快速奔跑的馬蹄聲的節(jié)奏型,也有表現(xiàn)緩慢行走的駱駝的節(jié)奏型。音樂節(jié)拍多為2/4,4/4,曲調(diào)結(jié)構(gòu)短小精悍,以五聲音階為主,保留了蒙古族古老的音樂風(fēng)格。表演薩吾爾登舞蹈,通常有一人彈起托布秀爾,這時圍坐成一圈的人們伴著樂曲拍手歌唱,隨著樂曲的漸入高潮人們開始上場起舞。先有一人或兩個人起來跳舞,并通過招收的動作邀請身旁的人一起跳舞,依次人們陸續(xù)上場跳舞,女生的舞蹈優(yōu)美,男生的舞蹈矯健有力。薩吾爾登的舞蹈動作部位主要以肩部,腕部的彈動為主,其即興性表演為主要特點。

  如今,薩吾爾登舞蹈已成為新疆維吾爾自治區(qū)巴音郭楞蒙古自治州的一個文化品牌,該地區(qū)每年都舉辦薩吾爾登舞蹈藝術(shù)節(jié),當(dāng)?shù)匚乃嚬ぷ髡呦群髣?chuàng)編了以薩吾爾登為主要形式的系列舞蹈,并搬上了舞臺。薩吾爾登舞蹈以樸素自然的姿態(tài)表現(xiàn)了衛(wèi)拉特蒙古人崇尚自由和諧的精神實質(zhì)。2011年,由新疆維吾爾自治區(qū)博湖縣申報的薩吾爾登舞蹈被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

蒙古薩滿舞

  由蒙古族薩滿巫師表演。使用圓形單鼓伴奏,鼓柄環(huán)上套有銅錢等金屬物,搖之沙沙作響。以鼓鞭敲擊鼓面,按鼓點節(jié)奏而舞。薩滿歌舞將音樂、舞蹈、詩歌、魔術(shù)、雜技等民間藝術(shù)形式熔于一爐,包括迎神歌舞、娛神歌舞、精靈舞蹈(亦稱圖騰舞蹈)三個主要部分。其結(jié)構(gòu)為散板-慢板-中板-快板-慢板。祭祀歌曲、巫術(shù)歌曲等,則以吟誦及祝辭為主,舞蹈成分較少。表演形式多為獨舞,亦有集體歌舞,可吸收圍觀群眾參加表演。最后,主祭巫師歌唱《送神曲》,薩滿歌舞即進(jìn)入尾聲。

查瑪

  “查瑪”為蒙古語,是藏語“羌姆”的音譯,專業(yè)術(shù)語稱為“金剛驅(qū)魔法舞”。查瑪是藏傳佛教樂舞,具有深刻的教義寓意。蒙古地區(qū)流傳的查瑪舞來源于藏傳佛教羌姆樂舞。它是藏傳佛教的一種密乘宗教舞蹈。查瑪樂舞通過穿戴藏傳佛教中神靈和鬼怪的面具和衣物、手持法器,在法器的伴奏下飾者作出富含藏傳佛教內(nèi)涵的動作,以示驅(qū)魔逐祟、祈求吉祥。

  查瑪樂舞從整體上看應(yīng)包括內(nèi)查瑪、外查瑪、索日扎拉火(也稱送祟)三個部分組成。“內(nèi)查瑪”中的“內(nèi)”是指寺院的殿堂內(nèi)進(jìn)行的樂舞表演,一般為1至4人?!巴獠楝敗敝械摹巴狻笔侵傅钐弥猓卜Q“呼日耶查瑪”(廣場查瑪),表演的人數(shù)較多,規(guī)模最大。“索日扎喇火”中“索日”是象征魔鬼的面俑,“扎喇火”是迎請的意思,在這一部分中主要是焚燒“魔鬼”,以此來象征破除所有魔障的意思。其中外查瑪不僅規(guī)模最大,有嚴(yán)格的表演程序、角色、內(nèi)容和象征涵義。代表性角色有:綠度母、阿薩日(也稱螺神)、骷髏(蒙語稱郝布海)、閻羅法王(也稱護(hù)法神)、蝶神(也稱尸陀林神)、鹿神、白老翁等。表演形式有獨舞、雙人舞、四人舞等。主神的表演多采用獨舞形式,節(jié)奏徐緩、動作緩慢且典雅。雙人舞與四人舞的舞蹈動作較歡快跳躍,多有激烈的搏斗或跑動場面出現(xiàn)。

  查瑪舞中的伴奏樂非常重要,所運用的樂器種類也相當(dāng)豐富。從演奏方法分為打擊樂器和吹奏樂器。吹奏樂器中有旋律性的演奏樂器如管子,嗩吶(也稱畢西古爾),笙,笛子,也有為了烘托氣氛的單音樂器,如芒號,海螺,牛角號等。打擊樂器有鈸,鐃(也稱森年)、手柄鼓,立鼓、云鑼等等。

  內(nèi)蒙古地區(qū)的查瑪樂舞已與藏族地區(qū)的“羌姆”明顯不同。隨著藏傳佛教傳入蒙古地區(qū)后,積極地吸收和融合了蒙古族傳統(tǒng)音樂舞蹈和薩滿教神舞的因素后形成了蒙古化的查瑪樂舞。因此,內(nèi)蒙古地區(qū)的查瑪具有復(fù)合型和多元性特點。2008年,查瑪樂舞被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

參考資料:

  1.內(nèi)蒙古社科院歷史所《蒙古族通史》,民族出版社,2001

  2.國家民委文化宣傳司組織編寫《國家級少數(shù)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)集解》,中央民族大學(xué)出版社,2014

  3.楊敏著《中國民族民間舞蹈道具研究》,中央民族大學(xué)出版社,2014

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