京劇曾稱平劇,中國(guó)五大(京劇、評(píng)劇、豫劇、越劇、黃梅戲)戲曲劇種之一,腔調(diào)以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國(guó)國(guó)粹。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790)起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春,四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京,他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作,同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,民間曲調(diào),通過不斷的交流、融合,最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展,直至20世紀(jì)得到空前繁榮。
京劇前身是清初流行于江南地區(qū),以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?;瞻嗔鲃?dòng)性強(qiáng),與其他劇種接觸頻繁,在聲腔上互有交流滲透,因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲,還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭為首的第一個(gè)徽班(三慶班)進(jìn)入北京,參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。隨后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺(tái)、和春四班,雖然和春成立于嘉慶八年(1803),但后世仍并稱之為“四大徽班進(jìn)京”。
“四大徽班”的演出劇目,表演風(fēng)格,各有其長(zhǎng),故時(shí)有“三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)。“四大徽班”除演唱徽調(diào)外,昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用,可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長(zhǎng),融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長(zhǎng)生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計(jì),紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展,創(chuàng)造了有利條件。
漢劇流行于湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后,道光年初(1821),先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝等入京,分別搭入徽班春臺(tái)、和春班演唱。漢劇演員搭入徽班后,將聲腔曲調(diào),表演技能,演出劇目溶于徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn),而易被京人接受。清道光二十五年(1845)各大名班,均為老生擔(dān)任領(lǐng)班?;?、漢合流后,促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流?;铡⑶?、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。
由于慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝,聲勢(shì)日強(qiáng)。同期,位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統(tǒng)的局面。這一時(shí)期,諸多名家,在繼承中大有創(chuàng)新,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。
1917年以來,京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn),呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發(fā)展到鼎盛期,這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。1927年,北京《順天吋報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評(píng)選。讀者投票選舉結(jié)果為:梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小云以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲“四大名旦”?!八拇竺泵摲f而出,是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。
1936年秋,根據(jù)北京大、中學(xué)校愛好京劇者及廣大觀眾給《立言報(bào)》投票結(jié)果,富連成社李世芳當(dāng)選“童伶主席”。生部冠軍王金璐,亞軍葉世長(zhǎng);旦角冠軍毛世來,亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎,亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫,亞軍殷金振。選舉結(jié)束后,于虎坊橋富連成社舉行慶祝大會(huì),并于當(dāng)晚在鮮魚口內(nèi)華樂戲院舉行加冕典禮,由李世芳,袁世海演出《霸王別姬》。童伶選舉結(jié)束后,仍由《立言報(bào)》主持,選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為“四小名旦”,“四小名旦”聯(lián)抉于長(zhǎng)安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》,以示祝賀。如此流派紛呈,人才濟(jì)濟(jì),是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志?! ?/p>
圖片引自金絲貍貓京劇大舞臺(tái)的博客
京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面,通過無數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐,構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。由于京劇在形成之初,便進(jìn)入了宮廷,使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬,所要塑造的人物類型更多,對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán),對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。因而其表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法,最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制,以達(dá)到“以形傳神,形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩,處處入戲;唱腔上要求悠揚(yáng)委婉,聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝,而以“武戲文唱”見佳。
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格,早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍?zhí)祝┢咝?,以后歸為生、旦、凈、丑四大行,每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。京劇唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分,板式有導(dǎo)板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導(dǎo)板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。
京劇的伴奏樂隊(duì)稱分文武場(chǎng),打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等,稱為“武場(chǎng)”;管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦,稱為“文場(chǎng)”。傳統(tǒng)京劇伴奏樂隊(duì)通常由七八人組成。鼓師(又稱司鼓),負(fù)責(zé)演奏檀板和單皮鼓,是掌握音樂節(jié)奏的人,相當(dāng)于樂隊(duì)指揮。
京劇經(jīng)典有《貴妃醉酒》《霸王別姬》《玉春堂》《群英會(huì)》《彩樓記》《珠簾寨》《穆桂英大破天門陣》《玉鳳還巢》《西施》《望江亭》《荒山淚》《四郎探母》《紅鬃烈馬》《探陰山》《白蛇傳》《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》《沙家浜》《楊門女將》《鴻門宴》等。
中國(guó)京劇已走遍世界各地,成為介紹、傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要媒介。分布地以北京為中心,遍及全國(guó)。2010年11月,中國(guó)京劇被聯(lián)合國(guó)科教文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
參考資料:
1.360百科
2.中國(guó)戲曲網(wǎng)