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　　京劇曾稱平劇，中國五大（京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲）戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。

　　徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至20世紀(jì)得到空前繁榮。

　　京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭為首的第一個徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。隨后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），但后世仍并稱之為“四大徽班進(jìn)京”。

　　“四大徽班”的演出劇目，表演風(fēng)格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽(yù)?！八拇蠡瞻唷背莩照{(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。

　　漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系?；铡h二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初（1821），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn)，而易被京人接受。清道光二十五年（1845）各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班。徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流?；?、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

　　由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝，聲勢日強(qiáng)。同期，位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。這一時期，諸多名家，在繼承中大有創(chuàng)新，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

　　1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結(jié)果為：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。

　　1936年秋，根據(jù)北京大、中學(xué)校愛好京劇者及廣大觀眾給《立言報》投票結(jié)果，富連成社李世芳當(dāng)選“童伶主席”。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長；旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠；凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺；丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結(jié)束后，于虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，并于當(dāng)晚在鮮魚口內(nèi)華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出《霸王別姬》。童伶選舉結(jié)束后，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為“四小名旦”，“四小名旦”聯(lián)抉于長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。如此流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。　　

圖片引自金絲貍貓京劇大舞臺的博客

　　京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。因而其表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

　　京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。京劇唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導(dǎo)板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導(dǎo)板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。

　　京劇的伴奏樂隊稱分文武場，打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。傳統(tǒng)京劇伴奏樂隊通常由七八人組成。鼓師（又稱司鼓），負(fù)責(zé)演奏檀板和單皮鼓，是掌握音樂節(jié)奏的人，相當(dāng)于樂隊指揮。

　　京劇經(jīng)典有《貴妃醉酒》《霸王別姬》《玉春堂》《群英會》《彩樓記》《珠簾寨》《穆桂英大破天門陣》《玉鳳還巢》《西施》《望江亭》《荒山淚》《四郎探母》《紅鬃烈馬》《探陰山》《白蛇傳》《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》《沙家浜》《楊門女將》《鴻門宴》等。

　　中國京劇已走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及全國。2010年11月，中國京劇被聯(lián)合國科教文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

參考資料：

    1.360百科

　　2.中國戲曲網(wǎng)