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　　景泰藍制作技藝是北京市的地方傳統(tǒng)手工技藝。外傳琺瑯技藝和本土金屬琺瑯工藝相結(jié)合的產(chǎn)物。明清兩代，御用監(jiān)和造辦處均在北京設(shè)有專為皇家服務(wù)的琺瑯作坊，技藝從成熟走向輝煌。近代以來，社會動蕩不安，北京景泰藍技藝曾一度衰微。1949年后，因國家采取積極的保護、扶持政策，這一古老技藝得以迅速恢復(fù)和發(fā)展。

　　2006年5月20日，景泰藍制作技藝經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

興于景泰 “藍”盛于清

　　中國的傳統(tǒng)藝術(shù)品絕大部分都是官民共享的，比如說瓷器，有官窯，就有民窯；比如玉器，有宮廷制作，亦有民間制作；唯有一件器物自誕生之日起就從未走出過皇宮——八百年前她以雍榮華貴之態(tài)出現(xiàn)在紫禁城，一直是皇家獨享的珍貴藏品，她便是極富皇家氣質(zhì)的純手工藝術(shù)品——景泰藍。

　　元朝時期疆土遼闊，與阿拉伯地區(qū)交往頻繁，發(fā)明于西亞細亞的琺瑯飾品便從當時傳入我國。明景泰年間，受到皇家的重視，琺瑯的制作工藝日趨成熟，尤其是藍釉料有了新的突破。明朝景泰皇帝尤為喜愛該器物，又因當時的琺瑯器多以藍色居多，后人將其稱為“景泰藍”，自此宮中景泰藍擺件盛行，成就一段佳話。

　　“范銅為質(zhì)，嵌以銅絲，花紋空洞，雜填彩釉，夕謂之景泰藍，今謂之琺瑯”——這是晚清《陶雅》中對于景泰藍的形象描述。清朝時期，景泰藍的制作工藝和地位更是達到了頂峰。康熙十九年，武英殿、養(yǎng)心殿設(shè)立造辦處；康熙五十七年，武英殿“琺瑯作”改歸養(yǎng)心殿專門制造宮廷專業(yè)器物，皇帝親自授意進行景泰藍的制作，景泰藍工藝達到鼎盛時期。

　　此時的景泰藍不僅繼承了明代豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術(shù)更為發(fā)達，器物表面多飾以珍貴寶石，鍍金厚重光亮，寶石燦爛奪目，二者相得益彰，充分體現(xiàn)了皇家的雍容氣派。

　　據(jù)史料記載，乾隆四十四年除夕年夜飯，只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍的，其他人只能使用瓷質(zhì)餐具，可見作為皇權(quán)專屬象征的景泰藍其尊崇地位無人可撼。

　　2014年APEC會議中，作為國禮饋贈給各經(jīng)濟體領(lǐng)導(dǎo)人的三件禮品中就有一件采用景泰藍工藝，以藏于北京故宮博物院的霽紅釉玉壺春瓶為原型，由中國七位國家級、北京市工藝美術(shù)大師聯(lián)手創(chuàng)作的《四海升平》景泰藍賞瓶。

　　集國粹之大成

　　景泰藍又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種以紫銅作坯，以細薄的金線或銅絲掐成各種花紋，中充琺瑯釉，燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術(shù)品。

　　“寶瓶如花放光彩，全憑巧手把花栽，不得白芨花不開，不經(jīng)八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在?！薄@首民謠惟妙惟肖地唱出了景泰藍制作過程的繁復(fù)與艱深。

　　一件景泰藍成品需要歷經(jīng)設(shè)計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金七大步驟，近百道工序，十幾個工匠三個月的時間純手工方能完成。景泰藍既運用了青銅工藝，又吸收了瓷器工藝，同時大量引進傳統(tǒng)繪畫和雕刻技藝，是集冶金、鑄造、繪畫、窯業(yè)、雕、鏨、錘等多種工藝為一體的復(fù)合性工藝過程，堪稱集中國傳統(tǒng)工藝之大成，因而自古便有“一件景泰藍，十箱官窯器”之說。

　　制胎

　　景泰藍的制作的第一步，就是制胎。這是將不同規(guī)格型號的紫銅，根據(jù)設(shè)計圖的要求裁剪出不同形狀，或是扇形，或為圓形，再用鐵錘把它敲打成瓶、盤、碗、罐等各種形狀的銅胎。粗看那些已經(jīng)制作成型的銅胎，顏色樸素，其貌不揚，似以一種平和淡然的心態(tài)，等待著即將到來的明麗璀璨。

　　掐絲

　　銅胎制成后，還要在胎上“畫圖”，只是這畫圖的工具不是筆，而是極富延展性的銅絲。這是景泰藍制作的第二道工序：掐絲。師傅們先將設(shè)計好的圖樣畫到銅胎上，再將銅絲按照圖案掰出各種曲線，然后用鑷子夾著折好的銅絲，沾上點兒白芨，嚴絲合縫地粘在銅胎的圖案上。

　　掐絲是整個景泰藍工藝中最為魔幻的程序。這如同在銅胎上畫白描，復(fù)雜多變的圖案，必須用專用的鑷子將銅絲掰出花樣，再一點點粘上去，這考究的是大師的手法，更是想象力。

　　工藝美術(shù)大師米振雄堅持“景泰藍首要的是手工藝美，從打胎到磨光，都必須是手工藝”?？此銎z，是一種安靜的欣賞。大師一邊用手指甲蓋抵住紫銅絲，另一只手抓著鑷子，拉長、彎折、回旋。如何拿捏花樣的形狀、掰出弧度大小，全憑師傅一雙巧手。

　　看似普通的銅絲，在一番彎折處理后，奇跡般地構(gòu)成了一個又一個精巧細致的圖案，散發(fā)出一種立體的、昂揚流暢的美感。

　　點藍

　　所謂點藍，就是給景泰藍涂上色料，這種釉料以石英、長石、硼砂等礦物質(zhì)經(jīng)高溫燒制而成，質(zhì)地很細，像是沙子，但不粘手。這樣的藍料，燒出來有如玻璃，流淌著晶瑩的光彩。點藍最神奇的地方在于，設(shè)計圖案中并沒有標注顏色，作品中花是何種色調(diào)，鳥是什么色彩，背景是涂藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……全都在大師的心里面。他們不拘泥于色彩的限制，完全憑經(jīng)驗和想象選取顏色，搭配色調(diào)。

　　點藍時用的釉料一般要師傅自己配好的，各色紛呈。工藝美術(shù)大師鐘連盛用一支細長勺，在釉碟里輕輕地勾出一點顏色，一點點填滿銅絲間的縫隙。點藍時要填得飽滿、平坦，重輕色都靠師傅的把控，需一邊填色，一邊用吸水布吸干多余釉料。什么顏色要涂多少層釉料，一層都不能少，因為圖案的明暗變化，色彩的深淺過渡，都在這毫厘之間凸現(xiàn)。

　　在每一個點藍的師傅面前，都由低到高排著一摞白色小碟，里面是摻了水的釉料。細看去，同樣是紫色，但從深紫到淺紫，竟然能分出十多種層次來。制作精良的景泰藍作品，對點藍要求很高。一片花瓣，要描繪顏色的漸變，就要由深入淺潤染幾個層次，才能表現(xiàn)出花朵特有的美感——這也是景泰藍的魅力所在，如果一朵花瓣只涂一二種顏色，功夫省了，景泰藍之美也消失了。

　　燒藍

　　點藍不是一步到位那么簡單，還要進行燒制，即“燒藍”。 每個景泰藍都至少要燒結(jié)三次，一次與絲平，兩次要高于絲，最后與絲找平。點一次藍就要燒一次，燒制后釉料下凹，然后再點藍再燒結(jié)，燒到釉料與絲高度一致才算大功告成。燒藍時，銅胎通體紅亮，冷卻后，又恢復(fù)到原有的色彩繽紛，猶如鳳凰涅磐。

　　磨光

　　燒完藍后，景泰藍表面的釉料薄厚不均，要將其磨平，使掐上的絲顯露出來，這便是景泰藍制作的第四步驟：磨光。

　　制作師傅對著一個約半米寬的“工作間”，頭頂點上一盞小燈，然后將待打磨的成品套在轉(zhuǎn)輪上，先用粗砂石和細砂石將釉面磨平，再用黃石、椴木細磨，直到磨出景泰藍特有的光亮。旋轉(zhuǎn)的成品和噴濺的水流構(gòu)成了一曲愉悅的勞動者之歌，就在這樣的旋轉(zhuǎn)中，景泰藍告別黯淡，周身散發(fā)出新鮮的光彩，經(jīng)鍍金工序后更顯出華貴的藝術(shù)氣質(zhì)。

　　100多道工序，上百次的打磨，一次次的燒結(jié)鍍金，每一個步驟都需要手藝精湛的藝人獨立承擔，清末時就有詩詞贊道，“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”

　　經(jīng)過600年的發(fā)展，景泰藍已成為中華國粹，并已列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作為瀕危的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，創(chuàng)作人員日漸流失，作品日顯珍貴。