大型原生態(tài)歌舞“查姆”展演上,彝族演員在表演歌舞彈唱 秦萍供圖
當代中國民族民間舞蹈的概念包含兩大類舞蹈樣式,也因而使得中國民族民間舞蹈出現(xiàn)兩種發(fā)展趨向:一類是各個民族在民間流傳著的“原生形態(tài)”舞蹈;另一類是藝術家根據(jù)不同民族民間舞蹈的風格特征,經(jīng)提煉加工后創(chuàng)作的舞臺藝術。前者為后者之本,是中國民族民間舞蹈的核心反映,與民間信仰、風俗緊密相連。其中,舞蹈是信仰、風俗之形,信仰、風俗是舞蹈之神。
民族民間舞蹈,是指在一個民族或地區(qū)的物質(zhì)文明和精神文明發(fā)展過程中,由勞動群眾直接創(chuàng)作又在勞動群眾中流傳的舞蹈形式。這種民間舞蹈,被稱為“原生形態(tài)”舞蹈。它具有鮮明的地域與民族特點,體現(xiàn)了濃郁的節(jié)日慶典、風俗儀式等文化意義及功能。
表演藝術家資華筠認為,基于“生態(tài)學”的原理,所謂“原生態(tài)”文化藝術(含音樂、舞蹈等各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)),并非只是單純的、孤立的外部形式,而應具有包含環(huán)境因素在內(nèi)的3個“自然標準”,即“自然形態(tài)”,不刻意加工;“自然生態(tài)”,不脫離其生成、發(fā)展的自然與人文環(huán)境;“自然傳衍”,以一種與民俗、民風相伴的特定的生活和表達感情的方式代代相傳?!?/p>
以湖北民間舞蹈為例,鄂西和江漢平原有著能歌善舞的民俗文化,擺手舞、龍舞、燈舞、肉連響、撒葉兒嗬、八寶銅鈴舞、毛古斯等,大部分民間舞蹈都與節(jié)日慶典、農(nóng)事漁獵等相聯(lián)。一旦這些舞蹈脫離相關背景而作為藝術作品被搬上舞臺,人們便往往會對其舞蹈的純正性、真實性產(chǎn)生懷疑。即使演員表演得再逼真,也很難使觀眾感受到原生形態(tài)下的心理認可度及其所反映的文化認同。
舞臺藝術類的民族民間舞蹈,又被稱為“學院派民間舞”。這個獨立的學科體系是指專業(yè)藝術院校以“元素”教學方法,對“原生態(tài)”民間舞蹈的風格、動態(tài)進行提煉、整理和重構(gòu),進而形成具有典范意義的“源于民間,高于民間,既不失風格又科學規(guī)范”的民間舞蹈。專業(yè)院校以積極的文化使命感承擔起傳承、傳播傳統(tǒng)民間舞蹈文化的歷史重任,積極彌補民間原生狀態(tài)下民間舞蹈有可能自生自滅的缺憾。他們立足于民間流傳的“原生形態(tài)”樣式,結(jié)合其他舞蹈的科學方法及舞臺藝術品呈現(xiàn)所需的語言體系,創(chuàng)造出一種有別于原生態(tài)的新型的“民族民間舞蹈”。但這類舞蹈一旦進入專業(yè)院校,被搬上舞臺,其功能便會發(fā)生根本變化。
“學院派民間舞”作品具有兩個特點:一是它從綜合性的藝術形式變成了純舞蹈的表演,注重專業(yè)技術的提升。早期民間舞蹈承擔著祭祀、祈福、治病等重要功能,與人們的日常生活緊密相連。當民族民間舞蹈成為一項舞臺藝術作品時,審美娛樂便成為了其第一功能,人們離開這一功能亦不影響正常的日常生活。二是它的審美追求日趨高雅,運用元素化的語匯自由表達更廣泛的思想內(nèi)容。這類舞蹈在形式上對原生態(tài)舞蹈進行了科學加工,更加追求形式美;又在內(nèi)容上賦予其訴說、表達的功能,通過舞蹈表現(xiàn)世間萬象。
這兩個特點,導致舞臺上產(chǎn)生的民間舞蹈與原生態(tài)民間舞蹈的距離越來越大。當下在熒屏、舞臺、旅游景點表演的各種民間藝術,無論保留著何等程度的鄉(xiāng)土氣息,或者哪怕是農(nóng)民演出隊的表演,因為已離開了其發(fā)源、生成的環(huán)境,又附著各色包裝,甚至帶有商業(yè)目的,就脫離了“原生態(tài)”文化的基本屬性。
從文化意義來說,專業(yè)“民族民間舞蹈”很難等同于“原生形態(tài)”舞蹈。隨著專業(yè)化的加深、編舞意識的不斷革新、跨學科概念的引入,二者之間的界限越來越模糊,也造成了二者屬性難以確立的尷尬。如何避免這些問題,需要業(yè)內(nèi)人士認真探討與思考。比如,是否可在教學方式、教學內(nèi)容上進行一些增減?是否可在展演方式、展演場合等方面作出新的探索?
傳統(tǒng)舞蹈需要保存,也需要科學地發(fā)展。在保存與發(fā)展的過程中,如何既能做好對原生舞蹈的解構(gòu)與整合,又避免加大其與原生舞蹈的距離?筆者認為,只有做好真實性與科學性之間的平衡,才能解決這一問題。
資料來源:中國民族報